Las pinturas geométricas han sido una forma de arte popular desde hace siglos. Uno de los pintores más conocidos en crear obras con figuras geométricas es Kazimir Malevich. Nacido en Ucrania en 1879, este artista se considera uno de los fundadores del arte abstracto, junto con otros artistas como Wassily Kandinsky.

Malevich comenzó a experimentar con formas geométricas en su arte en 1913. Sus pinturas a menudo presentan formas simples como rectángulos, círculos y triángulos, organizados en patrones y colocados en relación entre sí. Las pinturas de Malevich están diseñadas para evocar una sensación de equilibrio y tranquilidad.

A pesar de que sus obras son abstractas, Malevich creía que tenían un significado profundo y universal. Él creía que todas las formas y colores tenían un significado y una importancia específicos, y que la combinación correcta de estos podía evocar poderosas emociones en quien las veía.

Malevich es especialmente conocido por su obra "Círculo Negro", un cuadro en el que un gran círculo negro se coloca sobre un fondo blanco. Muchos críticos han afirmado que esta obra representa la nada, lo absoluto o el vacío existencial. Independientemente de su significado, definitivamente demuestra la habilidad de Malevich para utilizar formas y colores simple para crear una obra de arte con una gran presencia.

¿Cómo se llama el arte con figuras geométricas?

El arte con figuras geométricas se denomina Geometría. Esta se define como la rama de las matemáticas que se encarga del estudio de las propiedades y medidas de las figuras en el plano o en el espacio.

En la Geometría, las figuras se representan a partir de puntos, líneas y planos, que se combinan para construir formas más complejas. A través de esta técnica, se pueden crear obras de arte de gran belleza y elegancia, utilizando la precisión y orden propios de la Geometría.

Uno de los principales exponentes del arte con figuras geométricas fue el artista holandés Piet Mondrian, quien creó una serie de pinturas conocidas como "Composiciones Neoplásticas". En estas obras, Mondrian utilizó únicamente líneas rectas y figuras geométricas elementales para crear composiciones equilibradas y armoniosas.

En la actualidad, el arte geométrico sigue siendo una corriente importante en el mundo del arte, y es utilizada por numerosos artistas para crear obras que combinan la precisión matemática con la creatividad y la originalidad.

¿Qué pintor se le considera precursor de la abstracción geométrica?

El pintor al que se le considera precursor de la abstracción geométrica es Kazimir Malevich. Nacido en Ucrania en 1879, Malevich fue un artista de la corriente del Constructivismo y del Suprematismo, que tuvo lugar en el siglo XX.

Cuando se habla del Suprematismo, se hace referencia a un movimiento artístico innovador que buscó la expresión pura del arte, mediante la utilización del color y las formas geométricas básicas como el cuadrado o el círculo.

En este sentido, Kazimir Malevich creó en el año 1915 una de sus obras más importantes, conocida con el nombre de "Cuadrado Negro" donde presenta un fondo completamente negro, como si de un vacío se tratara, y sobre él, se encuentra situado un cuadrado también negro, pero de un tamaño menor. Esto causó una gran polémica en aquella época, ya que se alejaba de las formas clásicas del arte.

Malevich fue un artista que enriqueció el mundo de la pintura con su estilo innovador y vanguardista, y su legado ha inspirado a numerosos artistas en todo el mundo, convirtiéndose en un referente histórico de la abstracción geométrica.

¿Por qué Kandinsky utiliza figuras geométricas?

Kandinsky fue un artista ruso que destacó por su forma de emplear las figuras geométricas en sus cuadros. ¿Pero por qué eligió estas formas?

En primer lugar, es importante destacar que Kandinsky fue uno de los fundadores del movimiento artístico conocido como De Stijl, que se caracterizó por el uso de las figuras geométricas y la búsqueda de la simplicidad en la composición.

Además, Kandinsky creía que las formas geométricas eran capaces de transmitir una gran cantidad de emociones y sensaciones. Para él, cada forma tenía un significado específico que podía ser comprendido por el espectador.

Por último, hay que tener en cuenta que Kandinsky también estaba interesado en la espiritualidad y la filosofía. Para él, las figuras geométricas tenían un valor metafísico y eran una forma de expresar las ideas abstractas.