El cubismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX y que se caracteriza por la representación de la realidad a través de formas geométricas y la utilización de colores planos. A pesar de que varios artistas estuvieron involucrados en su desarrollo, es comúnmente aceptado que Pablo Picasso y Georges Braque son los creadores del cubismo.

Picasso y Braque se conocieron en 1907, por lo que se cree que fue en ese año cuando comenzaron a trabajar en el desarrollo del cubismo, que se caracterizó por la fragmentación de la realidad en formas geométricas y la utilización de diferentes perspectivas en un mismo lienzo. Además de Picasso y Braque, otros artistas como Juan Gris, Robert Delaunay y Francis Picabia también contribuyeron al movimiento cubista.

El cubismo tuvo una gran influencia en el arte moderno, y se considera como uno de los movimientos más importantes de la historia del arte. Sus ideas y técnicas se extendieron a otros ámbitos creativos, como la arquitectura y el diseño, y siguen siendo estudiadas y valoradas en la actualidad. Aunque se considera a Picasso y Braque como los creadores del cubismo, la realidad es que fue un movimiento colectivo que contó con la participación de varios artistas.

¿Quién es el creador del cubismo?

El cubismo es un movimiento artístico del siglo XX que revolucionó la forma en que se representaba el mundo en la pintura. Uno de los principales exponentes de este movimiento fue Pablo Picasso, quien es considerado por muchos como el creador del cubismo.

Picasso nació en Málaga, España, en 1881 y se destacó desde joven en el mundo del arte. A los 19 años se trasladó a París, donde comenzó a frecuentar los círculos artísticos de la época. Fue allí donde conoció al pintor Georges Braque, con quien inició una amistad y colaboración que culminaría en la creación del cubismo.

El cubismo propone una representación del mundo a través de formas geométricas simples como cubos, cilindros y esferas, descomponiendo la imagen en múltiples puntos de vista. Esta técnica buscaba alejarse de la representación realista del mundo y dar lugar a nuevas formas de expresión artística.

La obra "Les Demoiselles d'Avignon", pintada por Picasso en 1907, es considerada por muchos como la obra fundacional del cubismo. En ella, se puede apreciar la fragmentación de la imagen en múltiples perspectivas y formas geométricas, lo que marca el inicio de una nueva era en la pintura.

En resumen, Pablo Picasso es considerado el creador del cubismo, un movimiento artístico que revolucionó la forma de representar el mundo en la pintura. Su obra "Les Demoiselles d'Avignon" fue clave para sentar las bases de esta nueva escuela artística que sigue influyendo en la cultura y el arte contemporáneo.

¿Cómo se creó el cubismo?

El cubismo fue una corriente artística surgida a principios del siglo XX en Francia. Esta corriente se caracteriza por una representación geométrica y fragmentada de la realidad, en la que se descompone la figura en formas básicas como cubos, conos y cilindros.

Pablo Picasso y Georges Braque son considerados los padres del cubismo, ya que fueron los creadores y principales exponentes. En 1907, ambos artistas se conocieron y comenzaron a colaborar en la creación de una nueva forma de arte.

El cubismo tuvo su origen en la observación de las formas y los colores de la naturaleza, pero su intención era representar una realidad más profunda, no solo la apariencia superficial. A través de esta corriente, los artistas buscaban romper con los moldes tradicionales y establecidos de la época, y crear una nueva forma de pensar y de hacer arte.

El cubismo se desarrolló en dos etapas principales: el cubismo analítico, que se caracteriza por una descomposición de la realidad en formas geométricas y la eliminación del color, y el cubismo sintético, en el que se reintroduce el color, se utilizan elementos decorativos y se incorporan materiales no convencionales.

En definitiva, el cubismo supuso una revolución en el mundo del arte, que influyó en otras corrientes posteriores como el futurismo o el surrealismo. Fue una corriente que redefinió la manera de entender y representar el arte y la realidad en la sociedad de la época y que, aún hoy en día, sigue siendo valorada y estudiada.

¿Por qué Picasso creó el cubismo?

Pablo Picasso fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Revolucionó la forma de hacer arte y provoco un cambio en la manera de pensar de la sociedad de su época. El cubismo fue su movimiento artístico más innovador.

Pero, ¿por qué Picasso creó el cubismo? La respuesta es sencilla: buscaba romper con las formas tradicionales de representación y crear una nueva visión en el arte. Picasso quería alejarse de la idea de que el arte debía imitar la realidad con exactitud y buscaba experimentar con la representación de los objetos y personas desde distintos ángulos y perspectivas.

El cubismo buscaba resaltar la tridimensionalidad de los objetos y representarlos desde distintas perspectivas en una misma obra, logrando así una visión más completa de la realidad. Picasso utilizaba formas geométricas para descomponer y recomponer los objetos en su obra, y de esta manera, crear una imagen más compleja y profunda.

El cubismo de Picasso fue una respuesta al cambio vertiginoso de su época. La era industrial había traído cambios tecnológicos que impactaron de manera significativa en la vida cotidiana y en los hábitos de consumo. El cubismo fue una propuesta vanguardista que buscaba reflejar estos cambios y experimentar con las formas de representación artística.

En definitiva, el cubismo fue una forma de romper con la tradición y de crear un nuevo lenguaje visual en el arte. Picasso buscaba innovar y experimentar, y lo logró con su obra cubista, que hoy en día es considerada una de las más importantes de la historia del arte.